Festival International de Bergen, Centre Culturel Grieghallen

« The American Moth » d’Alan Lucien Øyen

Mercredi 26 mai 2021 à 18h45
Jeudi 27 mai 2021 à 19h00

Performance hybride multi-média combinant danse, théâtre en plusieurs langues et vidéo en direct.
« The American Moth » ouvrira le Festival International de Bergen 2021 avant d’être présentée au National Theatre and Concert Hall de Taipei et au Kennedy Center for Performing Arts, Washington, D.C.

Distribution

Alan Lucien Øyen : mise en scène, chorégraphie, scénario
Solrey : direction musicale, cheffe d’orchestre
Alexandre Desplat : musique
Orchestre Philharmonique de Bergen

The American Moth

Informations pratiques

Site du Festival

Représentations :
Mercredi 26 mai 2021 à 18h45
Jeudi 27 mai 2021 à 19h00
Durée: 1h30mn

Lieu: Griegsalen, Grieghallen, Edvard Griegs Plass 1, 5015 Bergen (Norvège)

Réservations ICI

Grieghallen, Bergen, Norvège

DIVINE FÉMININ

De Virginia Woolf à María Callas, de Camille Claudel à Marilyn, un concert en images pour lequel Solrey conjugue les partitions emblématiques du 7ème Art transcrites pour le Traffic Quintet à des projections vidéos qu’elle réalise.

Réssuscitant la mémoire de nos icônes éternelles au travers des oeuvres cinématographiques telles The Misfits, Basic Instinct, The Hours ou encore Virgin Suicides, et des oeuvres de Ange Leccia et de Jacques Monory.

Au travers d’un montage imaginaire, extatique et vibrant, Solrey, offre ici un cinéma des songes envoutant où le couple musique/image forme un duo émouvant, puissant et fusionnel qui plonge le spectateur dans un univers inconnu à découvrir…

« Divine Féminin, spectacle prémonitoire d’une histoire féminine à écrire, un titre en hommage aux héroïnes sacrifiées qui ont ouvert la voie de nos consciences d’aujourd’hui. »
— Solrey

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NOUVELLES VAGUES

Jamais à proprement parler d’illustration. Très peu de références à ce cinéma dont on écoute ici, retranscrites, les bandes originales. Abstraite et sensuelle à la fois, c’est une « bande-image » qui enveloppe les airs enfouis, les souvenirs de salles obscures, un patrimoine recomposé. Images quasi subliminales. Nul carcan mémoriel.

« “Nouvelles Vagues”, titre évocateur pour un spectacle qui retrace la liberté et le rêve des années 60 où la musique de films prend son envol et devient un personnage à part entière. Un programme qui ouvre une voix musicale nouvelle et offre une narration loin de l’illustration. »
— Solrey

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QUAI DE SCÈNES

La Seine est intemporelle, insaisissable, parfois sur ses rives une valse légère se laisse entendre et anime le temps d’une guinguette éphémère ses nuits blanches. Au détour des ponts traversés, les valses de « Coco avant Chanel », « Chéri », « La jeune fille à la perle » flottent au dessus du fleuve évoquant ce cinéma poétique.

« “Sous le pont Mirabeau coule la Seine”, ville lumière ayant inspiré le compositeur Alexandre Desplat, amoureux de ses quais et de son histoire musicale. Ses partitions m’ont inspiré cette ballade romantique et poétique au gré de ses ponts. Les revisiter pour ce programme représente aussi la passion que nous partageons ensemble de la musique et du cinéma. »
— Solrey

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ELDORADO

Pour cet « Eldorado », Solrey, sur des images de Dominique Gonzalez-Foerster et Ange Leccia tournées dans l’ouest américain, nous propose une déambulation musicale où le plein et le vide, la réussite et l’abandon, le désert et la mégalopole trouvent en un même tempo, la mesure du rêve américain…

« En 3e classe Transatlantique, venant d’Istanbul, de Shanghai ou de Naples, en quête de l’Eldorado, ils deviennent chercheurs d’or, cowboys ou gangsters. Elia Kazanzoglou, le fils de l’un d’eux deviendra l’un des plus talentueux metteurs en scène sous son nom américanisé : Kazan. Hollywood est né, de Star Wars aux loosers d’un Eldorado sans pitié, les compositeurs de la Mittel Europa inscriront leurs partitions au Panthéon des chefs-d’oeuvres. »
— Solrey

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