Performance – Xavier Veilhan

Studio Venezia de Xavier Veilhan

Le Pavillon français de la Biennale de Venise 2017 est transformé par Xavier Veilhan en un dispositif musical dans lequel des musiciens professionnels du monde entier, invités par l’artiste et les commissaires du pavillon, Christian Marclay et Lionel Bovier, interviennent pendant toute la durée de la manifestation.

L’installation joue sur les volumes et les décors de l’espace du Pavillon français en s’inspirant de l’univers du « studio », qui désigne à la fois le studio d’enregistrement, et le studio de l’artiste.

à la 57e Biennale internationale d’art de Venise

Documentaire Veilhan a Venezia
Xavier Veilhan

– Photos © Pozzan Martina

DIVINE FÉMININ

De Virginia Woolf à María Callas, de Camille Claudel à Marilyn, un concert en images pour lequel Solrey conjugue les partitions emblématiques du 7ème Art transcrites pour le Traffic Quintet à des projections vidéos qu’elle réalise.

Réssuscitant la mémoire de nos icônes éternelles au travers des oeuvres cinématographiques telles The Misfits, Basic Instinct, The Hours ou encore Virgin Suicides, et des oeuvres de Ange Leccia et de Jacques Monory.

Au travers d’un montage imaginaire, extatique et vibrant, Solrey, offre ici un cinéma des songes envoutant où le couple musique/image forme un duo émouvant, puissant et fusionnel qui plonge le spectateur dans un univers inconnu à découvrir…

« Divine Féminin, spectacle prémonitoire d’une histoire féminine à écrire, un titre en hommage aux héroïnes sacrifiées qui ont ouvert la voie de nos consciences d’aujourd’hui. »
— Solrey

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NOUVELLES VAGUES

Jamais à proprement parler d’illustration. Très peu de références à ce cinéma dont on écoute ici, retranscrites, les bandes originales. Abstraite et sensuelle à la fois, c’est une « bande-image » qui enveloppe les airs enfouis, les souvenirs de salles obscures, un patrimoine recomposé. Images quasi subliminales. Nul carcan mémoriel.

« “Nouvelles Vagues”, titre évocateur pour un spectacle qui retrace la liberté et le rêve des années 60 où la musique de films prend son envol et devient un personnage à part entière. Un programme qui ouvre une voix musicale nouvelle et offre une narration loin de l’illustration. »
— Solrey

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QUAI DE SCÈNES

La Seine est intemporelle, insaisissable, parfois sur ses rives une valse légère se laisse entendre et anime le temps d’une guinguette éphémère ses nuits blanches. Au détour des ponts traversés, les valses de « Coco avant Chanel », « Chéri », « La jeune fille à la perle » flottent au dessus du fleuve évoquant ce cinéma poétique.

« “Sous le pont Mirabeau coule la Seine”, ville lumière ayant inspiré le compositeur Alexandre Desplat, amoureux de ses quais et de son histoire musicale. Ses partitions m’ont inspiré cette ballade romantique et poétique au gré de ses ponts. Les revisiter pour ce programme représente aussi la passion que nous partageons ensemble de la musique et du cinéma. »
— Solrey

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ELDORADO

Pour cet « Eldorado », Solrey, sur des images de Dominique Gonzalez-Foerster et Ange Leccia tournées dans l’ouest américain, nous propose une déambulation musicale où le plein et le vide, la réussite et l’abandon, le désert et la mégalopole trouvent en un même tempo, la mesure du rêve américain…

« En 3e classe Transatlantique, venant d’Istanbul, de Shanghai ou de Naples, en quête de l’Eldorado, ils deviennent chercheurs d’or, cowboys ou gangsters. Elia Kazanzoglou, le fils de l’un d’eux deviendra l’un des plus talentueux metteurs en scène sous son nom américanisé : Kazan. Hollywood est né, de Star Wars aux loosers d’un Eldorado sans pitié, les compositeurs de la Mittel Europa inscriront leurs partitions au Panthéon des chefs-d’oeuvres. »
— Solrey

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